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影片文章 4:22
「讚岐手鞠球」是自古以來香川縣高松市常見的傳統工藝品。這百看不膩的美麗圖樣到底是怎麼製作的?
傳統文化 傳統工藝- 153 次播放
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介紹讚岐手鞠球的影片! 來看看這次由「Japan Video Topics」所發表,介紹讚岐手鞠球的影片,《讚岐手鞠球》。 讚岐手鞠球是四國地方・香川縣高松市自古以來所製作的傳統工藝品。 讚岐手鞠球繡有華麗的圖樣,常作為女性或孩童的玩具。 繡有櫻花、楓葉或可愛動物圖樣的手鞠球是令人百看不膩超棒的物品。 如今作為裝飾品也十分常見。 自江戶時代中期(1700年~1800年左右)後,平民們將讚岐手鞠球作為在大年初一時遊玩的玩具,歷經了長遠的時代後傳承至今。 影片中所介紹的讚岐手鞠球其作法為何? 圖片來源 :YouTube screenshot 讚岐手鞠球的作法可於影片0:53處觀看。 讚岐手鞠球的基礎核心是用稻殼所製。 將其以綿線層層纏繞,即成為漂亮的球體狀。 製作讚岐手鞠球時,會先牽出一條條作為描繪圖樣的草稿線。 即使描繪複雜的草稿線時,也全都是手工作業在纏繞。 此情景可於影片1:08處觀看。 接著則是以別針將圖樣上到手鞠球的步驟。 隨著手工人員每拉一次線,在球體上就會畫出漂亮的幾何學圖樣。 讚岐手鞠球的綿線是使用自然植物來作染料,名為「草木染」的方法。 可染的顏色約有140種之多。 來嘗試做做看影片中所介紹的讚岐手鞠球吧! 圖片來源 :YouTube screenshot 想體驗讚岐手鞠球製法的人,可以到「讚岐手鞠球保存會」網站看看喔。 網站裡不僅有網路商店,也售有讓你更加熟悉讚岐手鞠球的配件。 務必全套買齊後,體會看看製作多彩多姿讚岐手鞠球的美好時光吧! 此外,香川縣也有學習讚岐手鞠球製法與玩法的教室。 讚岐手鞠球的影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此篇報導介紹了香川縣傳統工藝品的讚岐手鞠球。 這部影片對日本文化、生活及風俗習慣有興趣的人十分推薦。 讚岐手鞠球最適合作為香川縣旅行時的伴手禮了。 此外,網路也能購買得到讚岐手鞠球,如果觀看影片後感到有興趣的人一定要到網路商店逛逛喔。 -
影片文章 2:45
徹底分析日本屈指可數的鯉魚旗之街・埼玉縣加須市製作的豪華炫爛的鯉魚旗之魅力!日本傳統工藝的手繪鯉魚旗的製作工序是怎樣的呢? 其歷史呢?
傳統工藝 傳統文化 日本人/名人- 472 次播放
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埼玉縣加須市的日本傳統工藝・加須鯉魚旗是指 這是「ChokotabiSaitama」製作的介紹位於關東地區・埼玉縣加須市傳統工藝之手繪鯉魚旗的影片《加須手繪鯉魚旗【埼玉縣官方觀光影片】》。 日本會在5月5日「端午節」(兒童節)這天掛出鯉魚旗辟邪,以祈禱男孩的茁壯成長。 加須作為擁有日本第一產量的傳統工藝鯉魚旗的著名產地,還進行生動的手繪鯉魚旗製作。 埼玉縣加須市的鯉魚旗已成為令市民們驕傲的特產品。 此影片介紹的正是埼玉縣加須市已經很少見的手繪鯉魚工房的鯉魚旗製作工序。此工房內的製作工序還可實際參觀。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須鯉魚旗的歷史 加須的鯉魚旗原本是明治時代初期(1870年左右)製作燈龍和傘的匠人們作為副業而開始製作的。經傳統手工製作出的高品質鯉魚旗大受歡迎,加須也因此成為了日本第一的鯉魚旗之街。 在鯉魚旗之街,長時間一如既往生產鯉魚旗的是位於加須市的老字號鯉魚旗工房橋本彌喜智商店的傳統工藝匠人橋本勝先生。 但是,橋本彌喜智商店於2016年(平成28年)落下了創業109年的歷史帷幕。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的手繪鯉魚旗製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 1.剪裁・縫製(影片0:32~) 為製作手繪鯉魚旗,首先將材料剪裁並縫製成鯉魚旗的形狀。 2.畫圓點睛(影片1:07~) 接下來使用特殊的圓規畫出鯉魚的眼睛。 3.畫線條(影片1:22~) 用淺墨畫出一片片魚鱗。 4.淺墨上色(影片1:30~) 給魚鱗上色。給眼睛上色是最不容疏忽的一道工序。 5.勾金(影片1:49~) 用特殊的筆描畫出。 通過運用專業技法的工序來完成。經絕妙匠人之技,鲤魚旗的神氣表情和精美的魚鱗就這樣被描繪出來了。 接下來就看一下埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須的巨大鯉魚旗 因日本第一鯉魚產地而聞名的加須製作出了世界最大的巨大鯉魚旗。 其尺寸竟達100米。經市民之手製作出的巨大鯉魚旗,每年5月都會在利根川河岸舉辦的加須市民平和祭(巨大鯉魚遊泳)進行展示。 通過精細手工繪製而成的非常有特色的巨大鯉魚旗飄浮於空中的身姿生氣勃勃,很值得觀賞。 此次活動的主會場為「利根川河岸綠地公園」,周邊停車場大約可停放4000輛,活動期間交通擁擠,需引起注意。 影片2:23起所介紹的優雅地飄浮於青空之下的鲤魚旗並不是日本最大的鲤魚旗。 經各種製作工序製作出的手繪鯉魚旗,即使是通過影片也能感受到日本自古傳承至今的傳統工藝。 埼玉縣加須市的日本傳統工藝之加須手繪鯉魚旗介紹總結 照片:加須市的特產品 鯉魚旗 正如影片中所介紹的埼玉縣加須市的特產品之手繪鯉魚旗彷彿藝術品一樣美麗。 你是否也能體會到影片中每個經匠人之手所描繪出的鲤魚旗與印刷物的不同之處呢。 每年到了5月,在日本全國各地都可以看到日本傳統工藝品的鯉魚旗。 配合日本自古傳承至今的端午節文化,去觀賞各種鯉魚旗,或在自家中也裝飾一番如何呢。 -
影片文章 3:50
「樺細工」是使用美麗的櫻木樹皮製作而成的如同藝術品般的木製工藝品!每個工藝品都很好地展現出了大自然原料之特色,並由匠人之技精製而成!
傳統文化- 332 次播放
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什麼是彰顯日本文化之魅力的傳統工藝品樺細工 這是由「傳統工藝青山Square」製作的介紹木製工藝品樺細工的影片《手技TEWAZA「樺細工」KABA ZAIKU Woodwork》。 亦被稱為櫻皮細工的樺細工主要是在因溫泉而著名的東北地區秋田縣角館製作的傳統工藝品。 雖名為樺細工,但實際上樺細工所使用的木材為山櫻的樹皮。 秋田角館自江戶時代(西元1603年~1868年)開始樺細工的製作工藝。 擁有200多年歷史的樺細工,長期以來被人們所喜愛的優秀品質正是其魅力所在。 角館有很多樺細工的工房,自此不斷誕生了可令人感受到日本傳統文化的美麗作品。 此影片對於樺細工的製作方法進行了詳細介紹。 平常我們隨意間使用的每個茶筒,也都是經由匠人之手被如此精製而成的。 什麼是傳統工藝品樺細工的製造工序 圖片來源 :YouTube screenshot 樺細工的製作方法首先是從切削原料的樹皮開始(影片:0:15~ )。 原料表面被平整後,進行塗膠(影片:0:25~),用加熱的瓦刀給膠加熱後使其黏附於木製模具上(影片:1:27~)、收尾(影片:3:00~)等整個製作工序隨處可見匠人之技。 製作樺細工的技法主要使用的是模製樺細工、相台樺細工和榻榻米樺細工這3種技法。 模製樺細工是製作如茶筒一樣的筒狀物、相台樺細工是製作托盤和箱子時所使用的技法。 榻榻米樺細工則是將多層山櫻樹皮徒手重疊貼附後進行雕刻打磨的技術。 影片對匠人的採訪中談到「樺細工的最大魅力是如何利用每一枚擁有不同紋理模樣的櫻木樹皮」,並且「在使用樺細工製品時,不要考慮如何小心翼翼地去使用,而是希望能夠多用常用」。 如何購買具有高品質的樺細工製品? 圖片來源 :YouTube screenshot 樺細工是利用了日本大自然之原料的美麗工藝品。 樺細工品種繁多,除了抽屜和小箱子這些大物件以外,還有全皮茶筒、托盤、套盒、名片夾、菸草夾、手機蓋和木屐等,您可以購買自己喜好的產品。 位於東京的百貨商店日本橋三越等也可購買到。 另外,這些產品還可通過樂天和amazon等網路平台購買,物美價廉。 秋田縣富岡商店經銷各種樺細工,可以當作禮物或伴手禮送人,也可作為紀念品,可謂應有盡有。 位於角館市內的角館樺細工傳承館,可詳細學習有關樺細工的起源和製法,很值得推薦。 還有可體驗製作樺細工的設施,製作一款僅屬於自己的一款特色物件也不錯呢。 傳統工藝品樺細工介紹總結 使用大自然之原料,於傳統工房內生產的樺細工,其質地如同美術品一般。 越用越有感情,並可長期使用,是很值得推薦的物件。 即使是通過影片,也可瀏覽到其美麗之處。 首先透過影片了解樺細工的作業工序後,再考慮購買如何呢? 樺細工製品,由於是使用天然素材而製成,建議定期用柔軟的布類擦拭等進行保養。 -
影片文章 4:55
秋田縣的傳統工藝「秋田杉桶樽」像藝術品一樣美麗!用優美的動畫介紹製作工序!日本的歷史和文化氣息十足的匠人技藝令人驚訝的延續。
傳統工藝- 360 次播放
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日本伝統工芸の秋田杉桶樽とは? 今回は秋田県の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造過程をご紹介します。 秋田杉を素材とした工芸品作りの起源は江戸時代よりも古く、長い時間を経て確立された職人技と伝統文化です。 動画でご覧になれるように秋田杉桶樽は日用品でありながら芸術品のような作品です。 画像引用 :YouTube screenshot 雪深い秋田では冬の産業が乏しいため、木材加工技術の文化が発達し、曲げわっぱや秋田杉桶樽に代表される生活道具が作られるようになり、高品質と見た目の美しさから観光土産としても人気を博するようになりました。 今では種類も増え、杉桶だけでなく菓子器、花器、銚子樽、ジョッキ、すし桶、風呂桶、傘立て、おひつ、酒樽など様々な種類がネット通販などを通じて販売されています。 完成した商品は動画の4:00よりご覧になることができます。 この動画ではそんな人気の伝統工芸品「秋田杉桶樽」の製造工程がご覧になれます。 普段なかなか見ることの出来ない貴重な映像となっています。 日本の伝統工芸であり文化的美術品としての価値も高い原料・秋田杉とは? 画像引用 :YouTube screenshot 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の職人による熟練の製造工程が撮影されたのは秋田県大館市にある工房です。 動画の1:03頃、職人さんも言うように秋田杉は色がよく、匂いも柔らかい上に吸湿性と断熱性のバランスが良く、食材を保存する容器や生活用品を作るのに最適な原料と言えます。 日本の豊かな森林は雪深い秋田にも独自の生産文化を開花かさせたのです。 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の作り方 画像引用 :YouTube screenshot 1、小割り(動画0:44~) 丸太を適当な大きさに切って、乾燥させた材料を職人が道具を使って大雑把に割っていきます。 この小割りと呼ばれる工程はとても重要で、この工程で完成品の大きさが決まります。 画像引用 :YouTube screenshot 2、銑がけ(動画1:15~) この工程では小割りにした秋田杉を削って、厚みを統一していきます。 板を削る道具が「銑」(読み方は「ずく」)と言われています。 伝統工芸の日本刀作りから流用された技術です。 画像引用 :YouTube screenshot 3、正直突き(動画1:41~) 板どおしが隙間なくぴったりと合わさるようにかんなをかけて厚さを均一にする非常に重要な作業です。 13~14ある作業工程の中でも最重要な工程であり、手先だけの微妙な感覚だけが頼りになる繊細な手技です。 日本の高度に発達した匠の技と伝統工芸の片鱗を垣間見れる瞬間です。 画像引用 :YouTube screenshot 4、くれ立て(動画2:05~) 秋田杉桶樽は水を入れて使う生活用品が多いので、板を合わせるのに鉄の釘をつかってしまうと錆びてダメになるので竹釘を使用します。 そして金属製のたがで締め、かんな仕上げで表面と内側をなめらかにしていきます。 金属のたがは板を締めたら外します。 画像引用 :YouTube screenshot 5、たがかけ(動画3:11~) 底板をはめるための溝を掘ったら、樹皮で作った「たが」をかける「たがかけ」をして、さらに板同士をしっかりと締めます。 画像引用 :YouTube screenshot 6、底入れ(動画3:30~) 最後は底板を微調整しながらはめ、かんなとヤスリでさらに隙間をなくし、手触りをなめらかにします。 この妥協のない日本の職人文化というのは世界に誇れる文化だと思いませんか? 日本の伝統工芸「秋田杉桶樽」の製造工程紹介動画のまとめ いかがだったでしょうか? 全行程において伝統工芸と称されるのも納得の熟練した職人さんの丁寧な手仕事を堪能いただけた動画だったのではないでしょうか? 丸太から板を切り出す時は木目の現れ方によって「柾目板」と「板目板」に分類されますが、見た目の美しさと実用性を考えて、「秋田杉桶樽」は仕上げられていきます。 2019年は秋田城遺跡の側にある秋田大学で協同組合主催の「秋田杉桶樽サミット」が開催され多くの人が秋田杉桶樽の魅力と職人の技法を体験しました。 日本の職人文化と伝統工芸の奥深さを体現した「秋田杉桶樽」の逸品をあなたも手にしてみませんか? 【公式ホームページ】伝統工芸青山スクエア https://kougeihin.jp/ -
影片文章 4:46
以沖繩獨特技術製作的琉球漆器,是既細緻又美麗的傳統工藝品。透過浦添市美術館的琉球漆器介紹影片欣賞漆器之美!
傳統工藝 藝術/建築物- 173 次播放
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收藏沖繩傳統琉球漆器的浦添市美術館的影片介紹 《在沖繩遇見琉球漆器與藝術 Narration+Subtitle Ver.》這部由「浦添市役所」製作的影片,是介紹沖繩縣內唯一的美術館──浦添美術館的影片。 沖繩縣的浦添美術館距離那霸機場約40分鐘車程。 影片從1:57處開始詳細介紹沖繩的傳統漆器及藝術品的歷史。 浦添市美術館收藏了以沖繩的琉球漆器為首的共1500點傳統工藝品。透過影片,探索浦添市美術館的魅力吧! 沖繩的傳統工藝品──琉球漆器的歷史、起源和特徵 圖片來源 :YouTube screenshot 琉球漆器是與琉球王朝文化一同發展的傳統工藝。 在沖繩與中國貿易盛行的14世紀至15世紀之間,製作琉球漆器的技術也一併傳入沖繩。 琉球漆器的原料是沖繩縣花──刺桐,花紋則以稱為「堆錦餅」的材料,用琉球漆器的特殊技法薄塗而成。 琉球漆器的種類繁多,有搭配螺鈿、沈金等技巧製作的硯台箱和茶托、木碗以及點心盤、托盤、便當箱、抹茶粉罐等等。 琉球漆器的工房和老店,也承接修理漆器。 由琉球漆器作家以職人技術所作、畫有苦瓜和朱瑾花圖樣的琉球漆器,非常適合當作沖繩的伴手禮。 「琉球漆器 糸滿店」跟國際通的「角萬漆」都有販售琉球漆器。 也可以從樂天跟Amazon等網路商店用數千日圓的價格購得。 關於影片當中介紹的浦添市美術館館藏 圖片來源 :YouTube screenshot 浦添市美術館的館藏品,隨時都有60項琉球漆器展出。例如白檀塗樓閣山水箔繪湯庫(影片:2:31~)、黑漆雲龍螺鈿盆(影片:2:48~)、朱漆牡丹巴紋七寶繫沈金足付盆(影片:3:03~)、潤塗花鳥箔繪密陀繪丸形食籠(影片:3:18~)、黑漆美軍戰車堆錦相簿封面(影片:3:35~)等等。 也有曾經用於首里城儀式的收藏品。 此外,還有可以了解日本歷史的琉球交易港屏風和,葛飾北齋1832年的作品《琉球八景》。 美術館有時候也會使用企劃展示室,舉辦繪畫展和照片展。 到浦添市美術館仔細學習琉球漆器的製作流程吧 圖片來源 :YouTube screenshot 對琉球漆器等沖繩的傳統工藝品或文化感到興趣的話,可以試著索取浦添市美術館的圖鑑《館藏琉球漆藝》或相關刊物。 也推薦大家參加看看浦添市美術館定期舉辦的「魔法美術館」、「袖珍生活展」等體驗型博物館活動。 美術館內有「常設展示室」、「企劃展示室」、「圖書室」、「實習教室」、「博物館商店」等設施。而緊鄰浦添市美術館「cafe花漆」則附設了藝廊,可以一邊享用午餐,一邊欣賞藝術作品。 浦添市美術館全年都有舉辦各種講座、公園、教室活動。看完影片,對琉球漆器產生興趣的話,就找機會參加看看吧? 介紹浦添市美術館的影片總結 沖繩在日本國內也是非常熱門的觀光地之一。 在浦添市美術館的附近,還有「浦添城跡」、「伊祖城跡」、「伊祖城跡觀景台」、「港川外國人住宅街」、「港川States Side Town」、「浦添運動公園」、「浦添極樂陵」、「前填高地」等觀光景點。 深入認識影片當中介紹的沖繩傳統工藝品,就能更加享受在沖繩觀光的時光。 影片當中介紹的美麗外觀和庭園,也是沖繩的浦添市美術館的吸睛之處。 到沖繩旅行的時候,請務必到浦添市美術館一遊! ◆浦添市美術館 設施簡介◆ 【地址】沖繩縣浦添市仲間1丁目9-2 【交通方式】由那霸機場搭車約40分鐘 【門票】成人200日圓、大學生130日圓、65歲以上160日圓、高中以下免費(※截至2019年12月) 有時會舉辦付費活動。(※有預售票) 【開館時間】9:30~17:00 【停車場】有(免費) 【電話號碼】098-879-3219 【Tripadvisor】浦添市美術館 https://www.tripadvisor.com.tw/Attraction_Review-g1023463-d2465726-Reviews-Urasoe_City_Art_Museum-Urasoe_Okinawa_Prefecture.html -
影片文章 1:51
有400年以上歷史的南部鐵器!一個可以用一輩子,還可以補充鐵質,在海外也大受歡迎的日本傳統商品!
傳統工藝- 172 次播放
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關於南部鐵器介紹影片 這部是由「東北STANDARD」製作的影片《東北STANDARD 05 岩手縣 南部鐵器》。 影片中「空間鑄造」的鑄鐵作家岩清水久生先生接受專訪,為我們介紹南部鐵器。 敬請觀賞這部介紹日本自古傳承的傳統產業和工藝的影片。 南部鐵器為何? 圖片來源 :vimeo screenshot 南部鐵器是有長達400年歷史的鐵器。 有東北地區岩手縣水澤的南部鐵器和岩手縣盛岡市的南部鐵器,兩者歷史不同,現在所稱的南部鐵器是指岩手縣盛岡市的南部鐵器。 盛岡的鑄鐵可追溯至慶長時代盛岡藩主南部氏興建盛岡城之時。 南部鐵器做成的商品有鍋、釜、風鈴、燭台、茶壺、炒菜鍋、熱水壺等,最有名的是茶道中使用的「鐵瓶」。 鐵瓶的開端是由南部藩第28代藩主「南部重直」委託京都的小泉仁左衛門清行製作的高品質鐵製茶釜。 當時雖被用作茶釜,但沒有壺口和把手,經多次改良,成為如同影片0:47看到的有壺口和把手的形狀特徵。 圖片來源 :vimeo screenshot 現代人也因使用了南部鐵器,容易缺乏的鐵質也能得到補充。 補充鐵質可以改善肩頸僵硬、預防貧血。 用南部鐵器將自來水煮開,也有去除石灰的效果。 第二次世界大戰時,因優先開發武器的政策,岩手縣的鐵製品生產遭到禁止,一度面臨危機,直到戰後才恢復生產,1975年被指定為國家傳統工藝品。 南部鐵器的製作方法 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程1. 壓模(影片 0:02~) 製作南部鐵器的原型。 作業工程2. 押圖紋/畫出紋理 成為南部鐵器原型的鑄型乾掉以前,押出霰・龜甲・松・櫻花、雲龍・山水等圖紋。 作業工程3.模具烘烤 以大約1300度的炭火燒鑄型。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程4. 進行溶解(影片 0:13~) 將溶爐溫度設定至約1400~1500度,將溶鐵倒入鑄型中。 圖片來源 :vimeo screenshot 作業工程5. 釜燒(影片 1:17~) 將鐵器從鑄型中取出,用大約800度高溫的炭火蒸燒約30~40分鐘。 作業工程6. 上色/完成 用銼刀處理壺口等細節的鐵瓶表面。 在表面塗上酢酸鐵溶液混茶水的液體,出現光澤後就大功告成。 南部鐵器的介紹總結 圖片來源 :vimeo screenshot 這部影片的0:41之處,鑄鐵作家岩清水久生說到「南部鐵器雖是歷史的產物,但我想讓它成為現代人容易使用的工具」。 影片的0:52之處,岩清水久生還說到「我還推出『燒肌磨』這樣的商品,鑄鐵成型後,用自己的想法磨出形狀」,是南部鐵器的歷史上從未有過的商品。 看完影片對南部鐵器產生興趣的人,可以到樂天市場等網路商店購買,現在就不妨上網看看吧! 南部鐵器的老字號岩鑄、釜定、鈴木盛久工房、oigen等也有推出人氣商品,價格在數千日元不等。 現在也有推出可用在IH爐的南部鐵器蒸飯鍋,以及五顏六色的茶壺(影片 1:42起)。 肯定有人想問生鏽的話怎麼辦?南部鐵器就算稍微生鏽在使用上也沒問題,好好保養是可以用一輩子的。 敬請觀賞深受外國人喜愛的南部鐵器介紹影片! -
影片文章 2:08
「剪金」是用小剪下來的金箔畫出花紋的裝飾技術!爲了製作出像藝術品一樣美麗的作品,擁有高技術的工匠的技藝是必不可少的!
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日本傳統技術,黃金的魅力 這是「Japanese Craftsmanship」公開的介紹以日本傳統工藝品著稱的金錢文化的動畫『Japanese Craftsmanship:日本的匠人『金錢』。(Japanese Craftsmanship:日本の匠「截金」) 截金是指將金或銀箔切成薄片的箔片,貼上這些箔片的同時畫出花紋的裝飾技法。 自古以來,黃金在佛像和佛畫的裝飾莊嚴和牌位的裝飾中也是不可或缺的。 銀錢是佛教美術世界中不可或缺的日本傳統技術。 日本傳統工藝黃金歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 青銅的起源很早,公元前亞洲地區已經出現了餐具和佛像,被推測用於裝飾箱等裝飾。 在日本,從奈良時代開始,在佛像雕刻和佛畫製作上也開始使用現金。 經過悠久的歷史,至今仍以傳統工藝品繼承黃金文化的只有日本。 現在,齋田梅亭、西出大三、江裏佐代子3人被認定爲黃金的人類國寶(重要無形文化遺產)。 這3名金匠,學習了高額資金的手藝,並且努力推廣了金文化,得到了好評。 黃金傳統工藝品製作方法 圖片來源 :YouTube screenshot 截金作家首先製作了以自然和動植物爲主題的圖案,用幾何學重複製作花紋。 接着,將4張1萬分之1毫米的薄箔烤制後,小心切掉,按照準備好的花紋粘貼。 此處可通過動畫的0:46看到。 鉑金不僅使用金箔和銀箔,還使用白金箔。 爲了製作出像藝術品一樣美麗的黃金作品,積累了經驗的高技術工匠的技藝是不可或缺的。 輕鬆體驗傳統工藝的黃金 圖片來源 :YouTube screenshot 想體驗黃金傳統文化的人,推薦參觀銷售傳統手工藝品的商店,參觀黃金展覽會。 裝飾箱和道具類等,黃金作品有各種各樣的種類。 雖然會覺得貴,但是也有價格合理的,所以選禮物或禮物吧。 去可以體驗現金技術的教室,深入學習日本傳統工藝也是推薦的。 日本傳統工藝品介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 日本的佛教美術文化和傳統工藝領域不可或缺的資金。 在這部動畫中,通過1:55可以看到各種現金商品。 他們的魅力在於高雅的美麗。 因爲現金的作品也可以購買,所以一定要嘗試一下高品質的單品哦。 -
影片文章 16:32
匠人們的精湛彩繪技法簡直令人叫絕!日本自古傳承至今的傳統工藝品「九谷燒」的彩繪瓷器文化指的是什麼呢?在此為大家介紹如何購買美麗的九谷燒!
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有關日本傳統工藝「九谷燒」的彩繪瓷器的影片介紹! 這是介紹《日本傳統工藝品之九谷燒的彩繪瓷器》的影片。 據說九谷燒起源於江戶時代(1603年~1868年),於北陸地區的石川縣金澤市周邊得以製作,算是比較古老的陶瓷器。當時製作出的陶瓷被稱為古九谷燒。 現在石川縣的小松市、加賀市和能美市作為九谷燒的產地非常有名氣。 影片中介紹的是日本俱有代表性的九谷燒窯上出長右衛門的作品。 雖然影片儘1分鐘而已,但卻毫無保留地展現出了日本傳統技術之彩繪瓷器技法的美麗及匠人們的精湛工藝。 傳統工藝品「九谷燒」的製作方法及彩繪文化是指? 圖片來源 :YouTube screenshot 令人可感受到日本文化的九谷燒彩繪,使用的是被稱為氧化鈷較有特點的液體材料。 如同藝術品般的九谷燒正如影片中所示,是在操筆自如,可描繪出精巧圖案的匠人之技下誕生的。 利用原材料的偏茶色氧化鈷在九谷燒的陶瓷器上描繪出圖案,隨後在窯裡進行釉燒。 於是,通過茶色氧化鈷所描繪出的圖案在釉燒後則呈現出藍色調,甚是美麗。用被稱為九谷五彩的綠色・黃色・紫色・深藍・紅色上彩的風格被稱為色繪。 影片中介紹的「九谷燒」的作品在哪裡能買到呢? 經著名匠人或作家之手彩繪出的傳統工藝品九谷燒如同美術品般美麗,根據情況有些作品的出售價非常高。 但是,其中也有相對物美價廉,可輕鬆購買到的九谷燒的作品。 傳統工藝之九谷燒的餐具,可在金澤的美術館或瓷器・陶器市場等參觀並購買。 可以購買這些令人能感受到日本傳統文化的九谷焼的飯碗、小碟子、茶杯、酒盅、花瓶和茶壺等,並將其用於日常生活當中。這些可通過樂天或amazon等網路店購買。 另外,還建議前往可體驗九谷燒彩繪的工房去看看呢。 將具有悠久歷史的上等陶瓷器擺上餐桌,可令人能更深刻地體會到日本的傳統文化。 傳統工藝品「九谷燒」的彩繪影片總結 圖片來源 :YouTube screenshot 透過影片也可得知傳統工藝品之九谷燒每件都是經匠人親手彩繪而成的。 日本的傳統工藝之九谷燒的文化經匠人們精湛的彩繪技法而傳承至今。 歡迎再次瀏覽影片,盡情領略作為日本的傳統工藝而聲名頗高的九谷燒漂亮的彩繪技法。 -
影片文章 5:09
美麗閃耀的"金澤箔"是高級品目裝飾不可或缺的石川縣金澤市自古以來就流傳下來的傳統文化!如何製作如此美麗的產品?答案就在這段視頻裏!
傳統工藝- 202 次播放
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日本文化を感じられる伝統工芸品「金沢箔」の製造動画をご紹介 こちらの「伝統工芸青山スクエア」が公開した「金沢箔」の紹介動画『手技TEWAZA「金沢箔」kanazawa gold leaf/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square』です。 金箔は、動画の3:45から紹介されているような建築物や石碑の装飾の他、うつわや人形工芸、屏風や扇子などさまざまな商品の装飾に欠かせません。 また、日本料理やお菓子の装飾として金箔を使うこともあります。 動画では金箔の貼られた美しい製品ができるまでが紹介されています。 その美しさを是非ご堪能ください。 動画で紹介されている伝統工芸品、金沢箔の作り方とは? 写真:金箔 金箔の製造工程は、金合わせという作業から始まります。 金だけでは柔らかすぎるため、材料に微量の銀や銅を調合するのです。 この材料を溶解させてから成形します。 動画の1:48にあるようなゴールドのプレートを、延金と呼ばれる作業で薄く伸ばしていきます。 金箔を10,000分の1ミリ程度の薄さに仕上げるためには、高い技術が必要不可欠です。 金箔を箔打ち用の道具で薄く伸ばし、最後に和紙に移して切りそろえれば、金沢箔が完成します。 動画で紹介されている金沢箔のアイテムを購入してみよう 写真:金箔 北陸新幹線が開通し、金沢を訪れる観光客も年々増加しています。 金沢市へ旅行に出かけるのなら、「箔一」などの工房を訪れ、伝統工芸士の手による金沢箔工芸品をギフトや自分用に購入するのがおすすめです。 金箔というと値段が張るイメージがありますが、意外とリーズナブルなアイテムもあるので心配はりません。 伝統工芸品の金沢箔の紹介動画まとめ 写真:金箔 今回は、伝統工芸品である金沢箔の特徴や詳しい作り方がまとめられている動画を紹介いたしました。 金沢箔は、経済産業大臣指定伝統的工芸品にもなっている、金沢を代表する伝統工芸品です。 金沢旅行の際には、金沢箔を自分で作れる体験教室で日本文化に触れたり、金沢箔を使用したグルメを堪能したりするのもおすすめですよ。 【公式ホームページ】金箔総合企業「箔一」HAKUICHI https://www.hakuichi.co.jp/ -
影片文章 5:06
岐阜縣傳統工藝品"岐阜燈籠"的夢幻般燈光治癒時光!根據工匠的技藝,一一手工製作的燈籠柔和的燈光在全世界很受歡迎!
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岐阜伝統文化の「岐阜提灯」とは こちらは、伝統工芸品販売の「伝統工芸青山スクエア」が公開した、岐阜提灯(ちょうちん)の紹介動画「手技TEWAZA「岐阜提灯」gifu paper lantern/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 岐阜市の伝統工芸品である岐阜提灯は、江戸時代頃から作られ始めた深い歴史を持ちます。 岐阜県内には良質の竹が多く育ち、古くから和紙作りも盛んでした。 伝統工芸品にぴったりの材料が揃っていたことが、岐阜提灯が発展した理由といえます。 岐阜提灯は江戸時代の頃には尾張藩(現在の愛知県)への献上品とされていていました。 岐阜提灯はお盆の時期の灯籠としても使われるため、盆提灯とも呼ばれます。 岐阜提灯は岐阜エリアを代表する伝統工芸品 日本には数多くの伝統工芸品があります。 その中でも歴史の深いものや地域独自の文化とともに発展したもの、職人が手仕事で作り続けている高品質な工芸品は、経済産業大臣指定伝統的工芸品に指定されています。 岐阜提灯は、岐阜県を代表する伝統工芸品としての価値が認められ、経済産業大臣指定伝統的工芸品に認定されました。 スタイリッシュな岐阜提灯も人気 近年では、イサム・ノグチが伝統の岐阜提灯を使って「AKARI」と呼ばれるスタイリッシュな光源を作り、話題を集めました。 岐阜提灯「AKARI」はネットショップなどで購入できるので、室内に伝統的なかつ斬新な和の提灯を飾りたい方は、ぜひ購入を検討してみましょう。 岐阜提灯の絵付け体験をしてみよう 美濃和紙をはじめとした岐阜地域の名産品が使われているのが岐阜提灯の特徴です。 薄い和紙には美しい模様を施し、しなりのよい竹に貼り付けて仕上げています。 岐阜市内を旅行するときには、岐阜提灯の絵付け体験にチャレンジしてみるのもおすすめですよ。 岐阜市内で岐阜提灯を製造する伝統工芸士が丁寧に絵付けの指導をしてくれるので、安心して体験を楽しめますよ。 岐阜提灯の紹介まとめ 岐阜提灯は、日本ならではの文化を楽しみたい方におすすめのアイテムです。 動画の様子からも分かるように、岐阜提灯は伝統工芸士による匠の技によって作られています。 岐阜の名産品である岐阜提灯。伝統あるアイテムの中には、意外とリーズナブルな値段で購入できるものもあるので、ぜひ手に入れてみましょう。 -
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瞭解了石川縣傳統工藝品山中漆器的華麗匠人技藝。通過視頻享受所有手工製作的珍貴製作工序吧!
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石川県加賀市の伝統工芸・山中漆器とは 「伝統工芸 青山スクエア」が制作する、「手技TEWAZA【山中漆器】Japan Yamanaka Lacquerware」は、職人が日本の伝統文化である石川県加賀市の伝統工芸品・山中漆器を作っている姿を見ることができる動画です。 動画では山中漆器が来上がっていく工程を見ることができ、その中で職人が心を込めて作っている様子が伝わってきます。 石川県加賀市の山中漆器は美術品のような美しい作品で、日本文化に興味がある人はもちろんのこと、美術品・芸術品に興味がある人も必見の動画です。 また、石川県加賀市の風光明媚な自然も動画で紹介されています。 こちらの記事では、日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の歴史や作り方などを動画に沿って紹介していきます。 日本の伝統工芸「山中漆器」の起源や歴史 石川県加賀市の山中漆器の起源は16世紀頃。 山中温泉に移住してきた漆器職人集団が行った「ろくろ挽き」が始まりです。 それから、江戸時代の中期頃になると山中温泉に来た旅行客へのお土産に漆器が求められるようになります。 汁椀やお盆などが特に人気で、温泉とともに漆器も発展。 19世紀になると塗りの技術や蒔絵の技術が流入(蒔絵とは漆器に金粉や銀粉を塗り、模様を作ること)し、現在の山中高蒔絵の基礎ができました。 日本伝統の山中漆器は外国人にも人気です。 美しく使いやすい食器やアクセサリーなど、外国人が日本に旅行した際のお土産として購入する人も多いようです。 日本の伝統文化「山中漆器」の作り方 日本の伝統工芸である山中漆器は、大きく分けて4つの工程によって出来上がります。 「木地挽き」→「木地固め」→「拭き漆」→「蒔絵」という流れです。 木地挽きは天然木を寸法し、目的の形に成形する作業です。 木材を乾燥させ膨張や収縮がしないようにするなど、大事な工程も含まれています。 動画では1:00から紹介されています。 木地固めは木地の木目の中まで漆を染み込ませて、木地の狂いを防止するのが主な作業です。 木地全体がなめらかになるように研ぐ重要な作業もあります。 拭き漆の作業は、まず生漆を希釈しないで刷毛塗りします。 次に拭き取り紙で余分の漆を取り乾かし、この工程を4~5回繰り返します。 動画では2:34から紹介されています。 最後に蒔絵で模様を書き完成です! ぜひ映像ともに職人の匠の技・凄技・神業が体感してみてください。 日本の伝統文化「山中漆器」の購入できる場所は? 日本を代表する伝統工芸・伝統文化である山中漆器の商品はギフトやプレゼントにも人気。 お弁当箱や重箱、茶筒、お椀など実用的かつ美しい食器がたくさんあります。 インターネットが発達した時代なので通販でも購入できますが、どうせなら実物を見て購入したいですよね。 中でも山中うるし座(山中漆器伝統産業会館)は、山中漆器の伝統工芸品やアクセサリー、茶道具なども販売されており、おすすめのお店です。 美しい日本の伝統工芸品を自分の目で見て、お気に入りを探しましょう! 日本の伝統文化「山中漆器」の記事のまとめ 日本の伝統工芸・伝統文化である山中漆器の特徴は、手作りで得られる美しさ。 職人たちの一生懸命な作業から生み出される美しさは心をうつことでしょう。 動画では、日本の伝統文化である山中漆器を作る職人の技を3分ほどの長さで見ることができます。 山中漆器が気になった方はぜひご覧ください! -
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藝術品的「丸龜扇」是從江戶時代流傳至今的香川縣的工藝品。它是到金比羅參拜時令人喜愛的紀念品。就讓我們來了解一下它的歷史和製作方法吧 !
傳統工藝 體驗/娛樂- 150 次播放
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香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的動畫介紹 這是由「傳統工藝青山廣場」製作的香川縣丸龜市特產「丸龜扇」的製作工程介紹的區域宣傳短片。 請將這篇記事與動畫搭配一起觀賞。日本傳統工藝職人技術所傳達的日本文化與「時尚」 將帶您進入炫目的世界。 香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 自江戶時代以來,「丸龜扇」以傳統工藝和藝術作品而享有盛名,「讚岐之國」則是香川縣丸龜市生產的一種扇子。 香川縣以名產"讚岐烏龍麵"的名義開展宣傳活動,縣與觀光協會還以「烏龍縣」的稱呼作為提高知名度的吸引力點之一。 丸龜扇的起源是江戶時代(西元1603年~西元1868年),金比羅宮為讓參拜者能以經濟實惠的方式購買紀念品而開始製造生產的。 它既不使用昂貴的材料,而且價格便宜,重量輕,圖案種類豐富,非常適合作為紀念品。 如易於加工的「竹子」、堅固輕盈的「日本紙」,不用說,以這種使用日本傳統材料作為的特產,更推動了生產經濟效益。 從明治時代(西元1868年到西元 1912年)就開始製作的「男竹平圖案」。 而現在只要說到「丸龜扇」所指的是這個「男竹平圖案」的扇子。 男竹,也就是使用真竹作為骨架的材料,但最早先,男竹的圓形圖案是基本中的基本。 天明年間(西元1781年~西元1789年),丸龜武士在製作時,女竹圓形圖案成為主流,到了明治時代時以製作技法簡單為由,「男竹平柄」成了普及潮流。 從這段動畫開頭的0:16開始,我們詳細介紹了工作室裡的「丸龜扇」製作過程,請透過影片觀賞日本傳統工藝品師傅的精湛手藝。 香川縣傳統工藝美術品「丸龜扇」是最適合的紀念品與伴手禮 圖片來源 :YouTube screenshot 目前丸龜扇在網路上也有販賣,包括各種類型和價格都能找到。 從日本傳統的澀扇,到牽牛花和菊花的可愛花卉圖案,甚至還有那些充分展現工匠技能,你可以稱之為藝術和藝術作品。 推薦可以將它作為體驗日本工藝和傳統文化的伴手禮唷。 "丸龜扇港口博物館"是由香川縣扇子協同組合聯合會在香川縣丸龜市所運營,介紹和銷售各種扇子的展覽品和介紹生產過程,如「涉扇」 和「一貫張」等。 工作室裡還有自由體驗活動,教你如何製作它,所以若願意嘗試,您就能為自己做一個世上獨一無二展現日本風味的原創扇子唷 ! 香川縣傳統工藝美術作品「丸龜扇」的總結 「香川縣扇子合作社聯合會」還致力於培養「丸龜扇」的技術接班人。 「丸龜扇」於平成9年被認定為日本傳統工藝品,在鼎盛時期的昭和30年,甚至達到年產量1.2億隻。 如果你看這部動畫而瞭解製作過程的話,你會更瞭解自古以來就傳承下來的日本傳統工藝品「丸龜扇」為何如此充滿了魅力與輝煌。 【官方網站】丸龜市扇之港博物館 https://marugameuchiwa.jp/facility# -
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通過動畫介紹東京染小紋卓越的匠人技藝!和服和腰帶細膩的設計是由匠人手工一一精心製作的。
傳統工藝- 423 次播放
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日本の伝統工芸の「東京染小紋」紹介動画 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「東京染小紋」tokyo some komon dyeing/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 今回紹介する日本の伝統工芸の一つ「東京染小紋」は東京や首都圏にお住いの方には「江戸小紋」と言ったほうが馴染み深いかもしれません。 日本の伝統工芸「東京染小紋」とは 画像引用 :YouTube screenshot 「東京染小紋」は着物や帯のような高級な反物から風呂敷や扇子といった日常品まで幅広く浸透している伝統工芸の一つです。 正絹や木綿だけでなく手すき和紙などに手仕事で丁寧に染付する、卓越した職人技が描く反物や着物は美術品としての価値も高く、東京染小紋職人の多くが文化勲章を受章しています。 染めの原料には抗菌作用や防臭効果のある柿渋などが用いられます。 作品の一つ一つ職人の手作業によるものなので大量生産ができません。 工房では東京染小紋の体験をさせてくれるところもあるので、ぜひ参加してみてはいかがでしょうか? 「小紋」というのは動画の0:26からご覧になれる型紙に描かれた小さな模様のことです。 東京染小紋の歴史は室町時代に起源をもち、江戸時代になってから広がりました。 染物職人が江戸に集まり手技を競い、江戸で開花したので江戸小紋という愛称で親しまれています。 東京染小紋の制作・製造工程 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程1:型紙作り】 型紙には渋柿を用いて手漉き和紙を張り合わせた地紙を使います。 東京染小紋には伊勢型紙(三重県鈴鹿市産)が使用されます。 型紙には地染めの時に色がつかない部分に糊を塗ります。 染めた後に糊を洗い流すと糊の部分が白く残り美しい模様になります。 糊を塗ったら型紙を干します。 【作業工程2:色糊の調整】[動画: 1:03~] 色糊はもち米と米ぬかに塩を混ぜて蒸した元糊に染料を調合した色を練り込んでいきます。 見た目の色と染め上がりが異なるので、調合には職人の高い技術が要求されます。 【作業工程3:型付・地色染め】[動画: 2:01~] 生地に大きな刷毛で色糊を塗りつけます。 この作業を「しごき」という場合もあります。 【作業工程4:蒸し】 色糊が乾燥しないうちに幾重にも折るようにして蒸し箱に入れて蒸します。 この時地色が定着しやすいように徐々に温度を上げながら15分~30分蒸しあげます。 【作業工程5:洗い】[動画: 3:04~] 蒸しあがった生地を水槽に移し替え、糊をふやかしながら十分な量の地下水でおがくずとともに洗い流します。 昔の日本では染物職人が川沿いに多かったのはこの洗いの作業に便利だったからです。 画像引用 :YouTube screenshot 【作業工程6:仕上げ】[動画: 3:16~] 水洗いが済んだ生地は脱水機にかけ、乾燥機で乾燥させ細かな色付けを行えば出来上がりです。 東京染小紋の紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 東京染小紋の特徴は「小紋の密度」にあると言っても過言ではないでしょう。 遠くから見ると無地のように見えますが、近づくと細かい定小紋が幾何学的に並び、その美しさは美術品とも称されています。 室町から江戸時代にかけては武家社会であり、その文化は質素倹約を旨としたものでした。 そのため浴衣や京友禅にみられるような派手な模様ではなく一見すると地味な小紋柄が好まれたと考えられています。 近くで見るととてもおしゃれで贅沢な染付の技法は粋を好む江戸の人達に愛されていたことでしょう。 武士の正装である裃にも東京染小紋の文化が浸透していたことが江戸時代の文献や文化遺産等で確認することができます。 また、東京染小紋が武士から庶民の文化へと拡大して行ったのは江戸時代中期からです。 男性だけでなく女性の訪問着などにも遊び心のある東京染小紋の着物や風呂敷などの日用品が大流行を見せました。 東京染小紋は1974年に当時の経済産業大臣から国の伝統工芸品に指定されました。 今ではその職人技を使ってマフラーやランプシェード、手すき和紙を使った伝統工芸品など幅広い分野で取り入れられ愛されています。 日本伝統の東京染小紋の職人技この動画でご堪能ください。 【公式ホームページ】東京染小紋 | 伝統的工芸品 | 伝統工芸 青山スクエア https://kougeihin.jp/craft/0201/ -
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介紹宮城縣鳴子的傳統工藝品"Kokushi"製作工房!匠人用匠人的技藝製作的可愛模樣是無論何時都吸引人們的紀念品。
傳統工藝- 379 次播放
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宮城県鳴子で作られている伝統工芸「こけし」の紹介動画について こちらは「Esther Bellido」が公開した宮城県鳴子の伝統工芸こけしを実演で製作する様子がご覧になれる動画「Relaxing & Calm - Making a traditional Japanese wooden Kokeshi Doll」です。 こけしとは東北地方で作られている伝統工芸品。 日本へ観光の際にはお土産として購入すりのも良いでしょう。 こちらの動画では職人が匠の技を披露し、こけしを手仕事で作る様子がご覧になれます。 日本の伝統工芸品!こけしの歴史・由来・意味とは? こけしの起源は江戸時代、東北地方の温泉へ来た観光客にお土産として木の人形「こけし」を販売したのが発祥。 こけしは地域により形に違いがあり、津軽系・南部系・木地山系・鳴子系・作並系・遠刈田系・弥治郎系・肘折系といった多くの種類があり技術・技法も違います。 値段は1000円ほどから高級なものは数万円になります。 芸術品こけしの制作工程 こちらの動画の舞台は宮城県鳴子にあるこけしの岡仁。 ここではこけしを作る様子を実演で見ることができます。 近年では、こけしは可愛いと、若い女性や訪日観光客を中心に人気となり、ブームとなりました。 インテリアとしてこけしを自宅に飾る人も。 こけしの製作の工程は0:26からご覧になれます。 こけしの原料となる原木を切る玉切り。 次に余分な木を切る木取り、木地挽きという作業では回転させて削っていきます。 最後はカンナで仕上げ挽きをして、形が出来上がったら絵付け。 高速で回転するこけしに丁寧に色をつけていきます。 鳴子のこけしの特徴は蝋引き(ろうひき)をすること。 蝋引きをすることで色が鮮やかになります。 頭と胴体を別々に作製したものを、最後に頭と胴体を繋げ作品の完成。 宮城県鳴子で伝統工芸のこけしを楽しむ! 鳴子には多くのこけし職人がおり、職人によって技法・作り方も独自のものであり、こけしも作る人によって形が違うとも言われています。 日本の伝統工芸品「こけし」紹介まとめ 今回は日本の伝統工芸品のこけしの制作風景の動画を紹介いたしましたが、一つ一つが手作りだということがわかったと思います。 また、今回動画で取り上げたこけしの岡仁はお店でこけし作りの体験ができ、通販サイトで商品の販売をしています。 こちらの動画では4分ほどでこけしづくりの職人の技を感じることができます。 日本の伝統工芸品「こけし」の魅力をこの動画で堪能ください! -
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房州扇是能夠感受到日本文化的千葉縣館山市的傳統工藝!從明治時代延續下來的有歷史的工藝品作爲日本的特產!
傳統工藝- 177 次播放
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日本の伝統工芸「房州うちわ」プロモーション動画について こちらの動画は「IKIDANE NIPPON」が公開した「Boshu Uchiwa: the making of a hand fan」で千葉県房総半島の館山市・南房総市を中心に伝わる房州うちわを紹介しています。 こちらの動画をご覧になれば日本のうちわ文化と、房州うちわが一つ一つ手作業で作られていることを知ることができます。 うちわは日本に古くから伝わる伝統工芸品であり、気軽に持ってかれるお土産です。 こちらの記事では日本が誇る伝統工芸「うちわ」文化の魅力を動画に沿って解説します! 日本の文化うちわと房州うちわの歴史 うちわの起源は古く中国やエジプトの絵にも書かれ、2000年ほど前の弥生時代に日本へ伝わりました。 また、房州うちわの歴史は元々、江戸で作られていた江戸うちわが戦争により被災し、千葉の房総半島へ移ったのが始まりだとされています。 日本の伝統文化「房州うちわ」と日本のうちわ文化 房州うちわとは京うちわ、丸亀うちわと並び日本三大うちわとして多くの人に愛されています。 房州うちわの特徴は女竹を原料として使用し、丸柄に仕上げている点です。 それに比べ、丸亀うちわは男竹で挿柄を使用するのが特徴。 他にも日本の特徴的なうちわの種類として江戸うちわもあり、藍染めで貼り文字を使って作られています。 日本の伝統文化「房州うちわ」の特徴 房州うちわは房州うちわ振興協議会が中心となり現在でも盛んに生産され、1984年には千葉県指定伝統的工芸品に指定されました。 千葉県には現在も数多くの工房があり、うちわ職人が丁寧にうちわ骨から作っています。 代表的な工房は太田屋・宇山工房、房州堂です。 工房では手仕事でそれぞれの工房の技法で大きさも柄も少し違う作品となっています。 また、道の駅やお土産屋さんでも房州うちわは販売され、作られる工房によって作り方や柄も違います。 うちわは日本の文化が今に残る芸術品と言っても過言はないでしょう。 日本の文化!伝統工芸品「房州うちわ」のを作る21の工程 房州うちわには材料を用意してから21の工程があります。 最初に竹の切り出しから始まり、皮むき、磨き、水付け、割竹、もみ、穴あけ、編竹、柄詰め、弓削、下窓、窓作り、目拾い、穂刈り、焼き、貼り、断裁、へり付け、下塗り、上塗り、仕上げをして完成。 この一つ一つの工程を職人が丁寧に匠の技を屈指してつくりあげています。 日本の伝統工芸品「房州うちわ」の文化と魅力のまとめ 千葉県の房州うちわを紹介させていただきました。 こちらの動画では4分ほどで房州うちわの生産の工程をご覧になれます。 訪日観光の際には、伝統工芸品の房州うちわの作成を体験したり、購入されてみるのも良いでしょう。 それでは、日本の伝統工芸品「房州うちわ」の魅力をこの動画でご堪能ください! -
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本篇由製作擁有1000多年歷史的書法中所不可缺少的墨汁的一流墨汁工匠為您講述。製作高品質墨汁的技術歷經長時被傳承至今!
傳統文化- 110 次播放
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通過影片介紹日本墨汁工匠的技術! 此影片是由「ANA Global Channel」公開的書法中所使用墨汁的製作情形的拍攝影像《Japanese ink artisan/Interview - IS JAPAN COOL CRAFTSMANSHIP(墨汁工匠)》。 書法作為日本文化之一備受國內外矚目。 書法文化中墨汁不可或缺。 日本的書法擁有1000多年的悠久歷史。 記述於1000多年前的書物現在仍可閱讀,正是拜當時製作紙墨工匠的高超技藝所賜。 日本製作高品質墨汁的技術,歷經1000年的光陰被傳承至今。 透過此影片不僅可了解到一位墨汁工匠對墨汁的講究之處,還可觀覽到飽含有匠人之心和匠人之技的墨汁是如何製成的。 有關影片中所介紹的墨汁的製作方式 圖片來源 :YouTube screenshot 製作日本書法用和染色用墨汁的主要材料為工匠們燒油後採取的煤和明膠。 另外,有時會將松脂的成分或金屬當作墨汁的原材料。 一流工匠會精選這些原材料,製作出好的墨汁。 為製作墨汁首先需要溶解可成為材料的煤煙,與膠相混合後進行熬煉,放入模具後使其成型。 此道工序會令製作墨汁的工匠的手變得烏黑。 經工匠之手而成型變硬的墨汁經過1個月到幾個月的長時間乾燥,最終經打磨上色而製作完畢。 此影片2:43起可瀏覽到墨汁的製作工序。 如果希望購買影片中所介紹的墨汁該怎麼辦呢? 圖片來源 :YouTube screenshot 日本的小學有習字這門課,因此銷售有很多墨汁等書法用品。 書法用的墨汁不僅有固體的,還有被稱為墨滴的液體墨汁,可謂多種多樣。 著名廠家的吳竹和開明墨汁還銷售有很多物美價廉的墨汁。 今後如果考慮學習書法,首先可從價位較低一些的書法用品中進行選擇。 日本的墨汁具有過了很長時間也不易消失的特點。 正因如此,如果衣服等淋上墨汁,那麼不管怎麼洗可能都沒辦法洗掉,需引起注意。 有關日本墨汁工匠影片介紹總結 照片:書法 正如影片所示,用於書法中的墨汁是日本的墨汁工匠花費時間和精力製成的。 使用墨汁和毛筆描繪出美麗文字的書法可謂是日本引以為豪的文化。 影片6:19起還介紹有使用天然礦石並帶有顏色的稀少墨汁。 對日本文化感興趣的人士,嘗試購買些墨汁等書法用品如何? -
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通過高質量的“結城紬”來享受日本傳統的和服文化吧!經手工操作耗時耗力製作出的兼精美設計和舒適著感的和服簡直就是一級品!
傳統工藝- 159 次播放
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日本傳統結城紬是指 這是“傳統工藝 青山Square”製作的介紹日本的傳統工藝品結城紬製作工藝及魅力的動畫《手技TEWAZA“結城紬”Yuki Tsumugi Textile》。 作為日本高級織物而聞名的結城紬,主要生產於關東地區的茨城縣和櫔木縣等。 使用真絲原材料的高級織物,穿起來輕盈柔軟,堅實並長期耐用正是其魅力所在。 除簡單無花紋的單色調以外,還有出自匠人高超手工技藝帶有花紋團案的織物。 采用自然素材的結城紬極其溫暖,即使嚴寒之日也可舒適度日。 此動畫介紹的便是匠人製作結城紬的製作工序。 每道工序都體現出匠人們講究之處的畫面極其珍貴。 傳統工藝品之結成紬的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 結成紬起源之久可追溯至奈良時代(陽歷710年~794年),當時結城紬便已作為常陸國的特產物獻給了朝廷。 當時所上納的布匹現在仍被保管於奈良的正倉院。 室町時代(陽歷1336年~1573年)和江戸時代(陽歷1603年~1868年)結城家守護並發展結城紬,至今有眾多匠人運用其精巧之技創造出了眾多優秀織物。 結城紬於1956年(昭和31年)被指定為國家重要無形文化財產,1977年(昭和52年)被指定為傳統工藝品。 傳統工藝品之結城紬的製作工序 圖片來源 :YouTube screenshot 被稱為結城紬產地的茨城縣和櫔木縣,自古便使用絲綢來製作手織紬。 1. 手工繅絲(動畫 0:30~) 2. 手工紡線(動畫1:27~) 原料的蠶繭經熱水煮後變軟成為被稱為真絲的材料,用其進行手工紡線。 結城紬不使用真絲,直接從蠶繭紡出正是其特點所在。 材料為來自於蠶繭的蠶絲球2,200個,大約長30km左右。 輕盈溫暖不走樣,穿著舒適。 動畫0:53起為結城紬匠人的敘述。 3. 印花(動畫1:53~) 上過墨的地方用線綁束。 用線綁束的地方未被染色而留下圖案。 4. 染色(動畫2:35~) 密集綑綁的縫隙之處也被染色。 5. 地機紡織(動畫3:12~) 腰部力量決定了紬的風韻。 上萬次的紡織造就出美麗的團案。 最後上膠於通風處晾乾後,尤如藝術品般美麗的結城紬布匹就此完成。 購買高品質的結城紬吧 結城紬的和服及腰帶,其高檔之處備受歡迎。 新品就不用說了,即便是舊的,其價位也設的相當高。 真正的結城紬附帶印有紡織婦人像的証紙。 「結城紬的種類太多了,不知如何選擇」,以証紙為印應該能選擇高品質的和服。 充滿魅力的傳統工藝“結城紬”介紹匯總 照片:身著和服(夏季結城紬)的女性 日本自古以來便有身著美麗和服的文化。 動畫中所介紹的結城紬,在日本的眾多和服當中被譽為是最高級產品。 動畫作為介紹結城紬製作工序的影像極為珍貴。 通過此篇文章和動畫,希望您對日本文化之“和服”有更深入的了解。 作為日本傳統工藝品而備受矚目的美麗和服,請務必試穿一次。 -
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跟拍以其專業技巧讓回憶重新湧現的刺繡師傅。一針一針發自內心的師傅技法與傳承,日本的傳統工藝就在此登場!
傳統工藝- 151 次播放
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關於日本傳統工藝品「修復刺繡」的宣傳影片 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表,介紹京都府京都市「和光舍」的修復刺繡工房,名為《日本手工藝圖鑑 × 和光舍》的影片。 「和光舍」是專門清潔京都府京都市僧侶身上所穿法衣的洗衣店公司。 在接下洗衣生意後,也開始做起了修復寺院中所使用的宗教美術地毯的刺繡。 此影片是介紹普通人難得一見專門修復刺繡的刺繡師傅其工作模樣。 何謂日本傳統工藝品的「修復刺繡」? 圖片來源 :YouTube screenshot 修復的刺繡為寺院中傳承神具下方所舖的「下墊」。 刺繡師傅將100年前以上的精美刺繡小心地剪下,置於新的布料上後,藉由專業的技巧將刺繡周邊還原,是將其傳承至今的重要角色。 修補磨邊刺繡前與修補後可從影片1:55處看出其不同之處。 修復刺繡的日本傳統工藝「日本刺繡」,是在其絲絹上刺上了絲絹線、金線糸及銀線的花鳥等圖樣用於和服及腰帶,為富有歷史的裝飾技法。 在修復刺繡中,將金線重新刺上或以其他新線代替刺上。 可以在影片中看到刺繡師傅為了「將自古以來的美承接至現代」,盡量不使用黏著劑而改用傳統工藝的日本刺繡相良繡及纏繡技巧來進行修復的模樣。 支撐日本傳統工藝的刺繡師傅 圖片來源 :YouTube screenshot 影片中所介紹的刺繡師傅・今村久光老師現年雖然已超過80歳,但仍然積極挑戰學習日本傳統刺繡令人感動的技法。 此外,為了傳承傳統工藝的日本刺繡,也傾力於培訓年輕刺繡師傅。 在工房工作的刺繡師傅不論老練者或新手,都能讓人感受到藉由日本刺繡的美妙而從事修復作業來讓刺繡重現往日美感的工作價值所在。 日本傳統工藝品「修復刺繡」的介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 修復刺繡依每個材質損傷程度及刺繡狀態不同,可謂每件都是百年難得一見的手工作業。 如影片最後所示,在一針一針修補工程的緊張感中,亦能讓人感受到纖細的刺繡師傅工作即是「將自古以來的美承接至現代」。 -
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從平安時代開始長期被保護的京都傳統工藝"京指物"的魅力是什麼?公開最適合作爲特產的手工藝品貴重的製作工序!
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伝統工芸「京指物」紹介動画について こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「京指物」kyo-sahimono joinery/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 多くの観光客が訪れる京都には京指物と呼ばれる伝統工芸があります。 京都観光を楽しむ方は是非チェックしてください。 京指物とは一体どのように作られるのか 1つの京指物ができるまでにいくつもの制作工程があります。 動画をご覧になれば素材選びから完成までのイメージを掴めるのではないでしょうか。 まずは素材となる木を乾燥させ、荒木取と呼ばれる木の余分な部分を切り落とす工程が行われます。 続いてに木を矯正・荒削りして状態を整えたら仕口ホゾ接ぎと呼ばれる工程に移ります。 微調整しながら組み立てていくのがポイントです。 加工された部分に接着剤を塗って接合した後、平鉋(ひらがんな)で滑らかさや丸みを出す仕上削りが行われます。 その後、表面を研磨する仕上加工と呼ばれる工程で木の特長を引き出します。 最後は文様などを付ける加飾加工を行えば京指物のできあがりです。 気になる京指物の作品 京指物は茶道具をはじめ、桐箱や米櫃、調味料入れ、おちょこなどがあります。 通販サイトでは、いろいろな京指物が販売されているので、きっとお気に入りの作品が見つかるでしょう。 京指物紹介まとめ 京都は多くの観光客で賑わっており、日本の伝統工芸や歴史などを勉強するなら一度は訪れたい場所です。 今回紹介した動画をきっかけに日本の伝統工芸や京都について興味を持ってもらえれば幸いです。 -
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把漆器點綴得優美的播畫是什麼傳統?通過動畫徹底解剖多年曆史中培養出的匠人的技藝和匠人的執着!
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日本の伝統工芸「蒔絵」紹介動画について こちらの動画は「bunkachannel」が公開した「蒔絵―中野孝一のわざ―」です。 日本の伝統工芸で気になるものはあるでしょうか? 皆さんが思っている以上に伝統的な文化が日本各地に根付いており、今も尚語り継がれています。 今回は蒔絵について紹介している動画をご覧ください。 日本文化が好き、蒔絵に興味がある方は一度チェックしていただきたいです。 蒔絵とは? 蒔絵は漆器に文様や絵、文字を描いたら金や銀などの粉を蒔いて固めたものです。 蒔絵と一口に言ってもいくつもの技法が存在しており、日本の文化や蒔絵についてより知りたい方は押さえておきたいところ。 蒔絵の種類として ・研出蒔絵 ・平蒔絵 ・高蒔絵 ・卵殻蒔絵 ・肉合蒔絵 ・スクリーン蒔絵 の6種類が存在します。 また蒔絵は重要無形文化財のひとつに指定されており、日本の伝統工芸や文化を勉強する上で一度は触れてみると良いかもしれません。 蒔絵を体験する 蒔絵を体験させてくれるスポットは日本全国にあります。 (1) 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野 京漆器蒔絵体験工房 蒔絵平野は京都府にある工房です。 蒔絵体験や教室、陶磁器や漆器の修理依頼を行っています。 蒔絵体験では自分で描き上げたオリジナルの漆器を作ることができます。 大体2~3時間の作業で特に定休日は設けられていません。 (2) 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森 加賀 伝統工芸村 ゆのくにの森は石川県小松市にある観光地。 蒔絵をはじめ、輪島塗や友禅、九谷焼など日本の伝統工芸や文化を楽しめます。 蒔絵紹介まとめ 蒔絵はアクセサリーやボールペンなどさまざまなものに使われている日本の伝統工芸のひとつで今も尚語り継がれている文化。 商品によって使われている蒔絵の技法が違うだけでなく、模様も変わってくるのでいくつかの商品と見比べてみるのも楽しみ方のひとつです。 -
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探索可愛的宮城縣傳統工藝品「宮城傳統竹筍」的魅力!用木匠的技藝給孩子們送去笑容。
傳統工藝- 184 次播放
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日本の伝統工芸「宮城伝統こけし」 こちらの動画は「伝統工芸 青山スクエア」が公開した「手技TEWAZA「宮城伝統こけし」miyagi traditional wooden doll/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 こちらの動画では宮城県の伝統工芸「宮城伝統こけし」の制作過程をご紹介しています。 動画に出てくるのは全部で11種類あると言われる日本の伝統こけしの中の1つ「鳴子こけし」。 工房では熟練した職人さんの手仕事で丁寧に「こけし」が作られているのがわかりますね。 驚くのは宮城伝統こけしはこけし工房で一人の職人さんの手仕事によって木地造りから絵付け、仕上げまで行われているということ。 名工の手技は迷いがなく見ているこちらのほうが気持ちよくなる「癒し系」の動画です。 近年では訪日観光客のお土産としても人気の「こけし」を動画でご堪能ください。 伝統工芸「宮城伝統こけし」の歴史と文化 画像引用 :YouTube screenshot この鳴子こけしは首を回すと鳴る「キュ、キュ」という可愛らしい音が名前の由来です。 昔はどの家にも1体はこけし人形があったものですが、そもそも「宮城伝統こけし」にはどのような歴史と文化があるのでしょう? 「こけし」の歴史は非常に古く、今からおよそ1,300年前、称徳天皇の時代に4種類の陀羅尼経を収める入れ物が始まりとされています。 この陀羅尼経は100万本あったことからそれを入れるこけしも「百万塔」と言われていました。 その後、清和天皇の時代に第一皇子である惟喬親王が近江の国でろくろの技術を学び、それを木地師達に教え広めました。 その一派の中で関東から東北へと広がった木地師達が作る工芸品が今の宮城伝統こけしの始まりといわれています。 女の子が遊ぶ玩具というイメージが強いですが、日本の歴史と共に発展してきた由緒正しき伝統文化なのです。 宮城の民芸文化を象徴する伝統工芸 画像引用 :YouTube screenshot 東北地方は雪深く、作物が育ちにくいため冬場の産業が乏しく、湯治や旅行で訪れる人たちのお土産品として作り出された文化と言われています。 そして宮城伝統こけしが現在の形になったのは今から283年前の江戸時代のことです。 長い歴史を持つ伝統工芸ですね。 全国に11ある系統のうち以下に紹介する5種類のこけし文化が宮城県付近で盛んに作られるようになります。 宮城伝統こけしは宮城の発展を支えてきた伝統工芸品なのです。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の系譜 画像引用 :YouTube screenshot 宮城伝統こけしは ・鳴子こけし ・作並こけし ・遠苅田こけし ・弥次郎こけし ・肘折こけし の5種類です。 動画で紹介した鳴子こけしの特徴は「古風な日本美人をイメージさせる」という点です。 宮城県の有名な温泉地に鳴子という地域がありますが、その地名がこの鳴子こけしが起源という説もあります。 地名の由来が宮城伝統こけしにあるというのも驚きですね。 気候の厳しい東北にとってこけし産業という文化が非常に重要な伝統工芸であったことがわかります。 伝統工芸文化「宮城伝統こけし」の生産工程・制作工程・作り方 画像引用 :YouTube screenshot 動画でご覧になれる「宮城伝統こけし」の制作工程を動画に沿ってご紹介します。 1、 原料・材料となる原木の乾燥(木の皮をむいて6ケ月~1年間自然乾燥させる) [動画:0:18~] 2、玉切り(寸法に合わせて原木を切る) [動画:0:27~] 3、木取り(木の余分な部分を切り取る) [動画:0:35~] 4、荒挽き、頭挽き、胴挽き、ロクロ挽き [動画:0:51~] 5、磨き(サンドペーパー、とくさなどで磨く) [動画:1:16~] 6、さし込み、はめ込み、首入れ [動画:2:06~] 7、描彩(顔や胴の絵柄を描く) [動画:1:53~] [動画:2:28~] 8、仕上げ(仕上げにロウをひく) 日本の伝統工芸文化「宮城伝統こけし」のまとめ 画像引用 :YouTube screenshot このように日本の文化と歴史を色濃く今に伝える宮城伝統こけしを通して日本史のロマンに触れてみませんか? きっとあなたも芸術作品、美術作品のような美しさ、そして可愛らしさを併せ持つ日本伝統の玩具の魅力に取りつかれるでしょう。 【公式ホームページ】宮城伝統こけし 宮城県 | 東北の伝統的工芸品ホームページ https://www.tohoku.meti.go.jp/s_cyusyo/densan-ver3/html/item/miyagi_01.htm -
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貼在隔扇和屏風上的"從江戶來的頭髮"像美術品一樣美妙!平安時代寫和歌的有歷史的工藝品充滿了和絃之心。
傳統工藝- 244 次播放
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日本伝統工芸品の「江戸からかみ」ってどんなもの? こちらは、「伝統工芸青山スクエア」が公開した、「江戸からかみ(唐紙)」の製作工程を紹介する動画「手技TEWAZA「江戸からかみ」Edo Karakami/伝統工芸 青山スクエア Japan traditional crafts Aoyama Square」です。 「江戸からかみ」というのは、和紙にさまざまな装飾を施して作り上げる伝統工芸のこと。 古来より、日本の芸術文化には和紙の存在が密接に関わってきました。 こちらの動画をご覧になって日本に古くから伝わる和紙の伝統技術をご堪能ください。 江戸からかみとは?日本の和紙文化の歴史を紹介 画像引用 :YouTube screenshot 和紙の起源は、平安時代に和歌を書くための詠草料紙にまでさかのぼります。 中世には京都を中心に、和紙が襖や屏風の装飾に使われるようになりました。 江戸時代に入ると徳川幕府の繁栄で江戸城や諸大名の屋敷に多くの「江戸からかみ」が作られるようになります。 これに伴い、高品質な江戸からかみを手仕事で製作する和紙職人も数多く誕生しました。 明治以降、震災や大空襲で江戸からかみの版木や渋型紙はほとんど失われましたが、職人たちによって一部が復刻され、今に至ります。 伝統工芸品「江戸からかみ」の作り方とは 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」は、版木を使った木版刷りや伊勢型紙を使った捺版刷り、刷毛を使った刷毛引き染め、砂子手蒔きといったさまざまな種類の技法で作られています。 「江戸からかみ」のデザインには、江戸時代の文化や、当時の武家や町人の好みが反映されていいます。 現在でも、料亭やホテルなどの襖や壁紙には、格調高い「江戸からかみ」が取り入れられています。 こちらの動画では0:52より「木版摺り(すり)」、1:06より「具引き」、1:47より「絵の具作り」、2:31より「版木押し」と、様々な職人技をご覧になることができます。 「江戸からかみ」の作品を購入してみよう 画像引用 :YouTube screenshot 「江戸からかみ」の老舗として知られる東京松屋は、職人の匠の技によって生産された襖紙やインテリア和紙などを多数扱う和紙問屋です。 東京松屋で販売されているのはホテルのエントランスや客室を飾るような大きな和紙の作品だけではありません。 「江戸からかみ」を材料として作られた丸うちわや祝儀袋、お正月飾りといった魅力的な小物も多数販売されているので、ぜひショールームショップや通販を覗いてみましょう。 こちらの動画でも4:04より、完成した「江戸からかみ」の作品をご覧になることができます。 高品質な伝統工芸品「江戸からかみ」紹介まとめ 画像引用 :YouTube screenshot 和紙は日本の文化とともに発展してきた産業です。 冒頭の動画の中では、職人が華麗な手さばきで芸術品のような「江戸からかみ」を作り上げる手技が映されています。 日本ならではの伝統工芸品である美しい「江戸からかみ」を使って作られたアイテムを、ぜひ日常生活に取り入れてみてくださいね。 -
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大阪的"佐竹玻璃"是日本唯一從戰前開始延續下來的老字號工房。用玻璃棒製作的蜻蜓球是充滿匠人技藝的傳統工藝品。
傳統工藝- 145 次播放
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大阪の「佐竹ガラス」紹介動画について こちらの動画は「ニッポン手仕事図鑑」が公開した「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」です。 日本には数多くの伝統工芸が存在します。 作品1つ1つに職人が長年培ってきた技術や苦労が詰まっています。 日本観光をする際は芸術品や伝統文化などに触れてみるのも楽しみ方の1つです。 今回は大阪府和泉市で日本の伝統工芸を守り続けている佐竹ガラスについて紹介します。 大阪の「佐竹ガラス」紹介動画の内容 「ニッポン手仕事図鑑 × 佐竹ガラス」は大阪府和泉市にある佐竹ガラスの佐竹保彦氏へのインタビュー動画。 大阪府和泉市は人造真珠が作られていたことでも有名で、佐竹ガラスも人造真珠の製造に関わっていたことが佐竹保彦氏の口から語られます。 佐竹ガラスの職人が1本の棒を使ってガラスワークを行うシーンは動画の見どころの1つ。 2001年4月に主屋などが登録有形文化財に登録されました。 魅力的なガラス工芸の数々 佐竹ガラスは多くの種類の伝統工芸品を世に送り出しています。 色鮮やかなガラスロッドを筆頭に大阪府和泉市信太山のガラス職人が考案したホタル玉やとんぼ玉、ガラスビーズといったものが挙げられます。 大阪の「佐竹ガラス」紹介まとめ 何十年という時代の中で数多くのガラスロッドやアクセサリーパーツなどを作っている佐竹ガラス。 皆さんが思っている以上に日本の伝統工芸や美術品の世界は奥が深いです。 これを機に日本伝統の文化や歴史などを勉強してはいかがでしょうか? -
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深入了解富山縣高岡市傳統工藝・高岡佛壇「佛壇塗師」的師傅之魂!滿滿美麗塗漆技法依天候而需作細微調整的師傅技法!
傳統工藝- 98 次播放
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關於日本傳統工藝.高岡佛壇師傅的「佛壇塗師」宣傳影片 這是由「日本手工藝圖鑑」所發表,介紹在富山縣高岡市從事傳統高岡佛壇製造販賣・金箔修理的「京田佛壇店工房」其介紹影片,片名為《佛壇塗師之旅/ 京田佛壇店工房》。 於影片0:30處可見到聚光燈下的佛壇塗師師傅京田充弘先生。 ・日本的傳統工藝「佛壇塗師」從事怎樣的工作? ・想了解日本傳統工藝「佛壇塗師」的師傅之魂! 推荐給對上述有興趣的人約5分鐘半的影片。 此篇報導是針對佛壇塗師京田充弘先生的手技與對作品的執著,隨影片來作詳加說明。 關於日本傳統工藝.高岡佛壇與「佛壇塗師」的歷史 圖片來源 :YouTube screenshot 位於富山縣高岡市的高岡佛壇於江戶時代(1603年~1868年)所製作,是座歷史悠久的佛壇。 組合式佛壇且使用大量的燙金為其特徵。 於佛壇上使用的傳統工藝・塗漆技法是與佛教一起自中國傳入,用於佛像的塗漆、箭矢黏著及防止鎧甲生鏽。 日本傳統工藝・佛壇塗漆師傅「京田充弘」先生的故事 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片介紹了製作佛壇重要工程的木質與塗漆同時著手的佛壇塗師京田充弘先生的手工作業模樣及訪問。 關於佛壇塗漆工程,自影片2:18處由京田充弘先生做了說明。 不歷經預測天氣預報後調整的塗漆、隔天確認狀態後再作調整才正式上漆過程的話,就算不上是100%的工作,師傅京田先生如是說著。 漆料配合環境每天持續做著調整是佛壇塗師不可或缺的工作。 如果調整沒有做得夠紮實即會殘留下刷毛痕跡,在下個研磨工程就會花費較多時間。 傳統工藝師傅的技法既沒有文字也無法透過師傅的語言來表達,僅能靠自己親身體驗反覆失敗後才能習得的世界。 京田充弘先生於大學學習了塗漆理論,但在親自動手時才真正理解了老師們所說的事情。 他還很熱情地講述了作為師傅就是需要不斷持續挑戰才能精進。 日本傳統工藝.高岡佛壇「佛壇塗師」的特徵與魅力介紹總結 圖片來源 :YouTube screenshot 此部影片中可見到高岡佛壇的佛壇塗師其師傅技法與師傅之魂。 堅固的佛壇經過仔細的修理後可以傳承好幾世代。 透過約5分多鐘的影片,可以了解到日本的傳統工藝多虧有傳承的師傅們對工作上的執著與不懈努力才得以守護至今,有興趣的人務必要欣賞一番!